Lukisan miniatur Persia

Lukisan miniatur Persia adalah seni yang sopan dan aristokrat, dengan warna -warna indah, komposisi yang seimbang, dan perhatian yang cermat terhadap detail. Meskipun asal -usulnya bisa sulit dilacak, banyak yang mempertimbangkan ArzhangKitab Nabi Mani (pendiri Manichaeisme dan dirinya sendiri juga seorang seniman) dari abad ke -3 selama Kekaisaran Sassania sebagai fondasi sekolah -sekolah lukisan Persia.

Sepanjang sejarahnya, lukisan miniatur Persia telah memiliki kedekatan yang erat dengan pengadilan kerajaan dan perkembangan serta pengembangannya memiliki hubungan dekat dengan perlindungan kerajaan dan sejauh mana para penguasa dan gubernur regional mereka mendukung dan mendorong para seniman. Selain dari ibu kota di setiap periode, daerah dan kota-kota tertentu juga menyaksikan dan menyambut penampilan berbagai sekolah lukisan, beberapa yang paling terkenal dari mereka adalah Tabriz, Shiraz, dan Herat.

Meskipun setiap sekolah memiliki karakteristiknya sendiri yang akan membuatnya berbeda dari yang lain, seperti pilihan palet warna atau proporsi figur manusia, semua berbagi beberapa fitur gaya yang serupa seperti penggambaran wajah dari pandangan tiga perempat, tidak adanya, tidak adanya, tidak adanya, tidak adanya, tidak adanya, tidak adanya kuartal, tidak adanya kuartal kedalaman perspektif, dan penggunaan berbagai sudut dalam membayangkan elemen -elemen dalam satu lukisan. Selain itu, lukisan miniatur Persia telah mengalami berbagai pengaruh dari Cina dan, kemudian pada abad ke -18 dan ke -19, dari lukisan -lukisan Eropa. Namun demikian, ia selalu berhasil menjaga identitas dan esensi Persia.

Subjek & Karakteristik

Ada banyak karakteristik, baik visual maupun simbolis, yang membedakan lukisan -lukisan Persia dari rekan -rekan timur mereka, dan kualitas -kualitas ini mencerminkan pandangan artistik dan filosofis seniman Persia. Keyakinan umum di antara para sarjana adalah bahwa selama akhir abad ke -14 dan ke -15, lukisan Persia mencapai puncaknya dan, menurut Arthur Upham Pope, selama dua abad inilah gaya lukisan Persia yang pasti mulai terbentuk. Dia mencatat:

Seluruh komposisi dalam satu bidang. Tidak ada tirai yang berturut -turut dari cahaya yang berkurang, tidak ada perspektif konvergen yang menerobos permukaan. Angka -angka tersebut diliputi oleh tidak ada atmosfer dan tidak memberikan bayangan. Baik sosok individu maupun warna tidak berbaur atau menggabungkan dan pemodelan, kecuali untuk jenis yang paling dangkal dan paling halus, dengan rajin dihindari. (107)

Miniatur Persia bebas dari ruang atau waktu tertentu yang memberikannya dengan kualitas transendental.

Sebagian karena pengaruh tasawuf dan sistem pemikiran mereka, miniatur Persia bebas dari ruang atau waktu tertentu yang memberikan mereka dengan kualitas transendental. Bahkan jika unsur -unsur seperti bulan, bintang, atau bahkan matahari digambarkan di langit, menandainya sebagai siang atau malam, mereka tidak memiliki efek khusus pada lukisan lainnya karena tidak ada permainan cahaya dan bayangan dalam komposisi tersebut . Dalam beberapa contoh melalui penggunaan bingkai yang terpisah (dengan warna langit dan vegetasi yang berbeda) di dalam komposisi, pelukis Persia bahkan telah berhasil membuat dua jadwal simultan. Selain itu, seperti yang disebutkan, miniatur Persia tidak memiliki kedalaman perspektif. Sebaliknya, segala sesuatu dalam komposisi bergerak ke atas dan digambarkan dalam lapisan daripada mengurangi ukuran dan tampak bergerak ke dalam.

Sebelum pengaruh yang lazim dari seni Eropa, pakaian dari angka -angka di miniatur Persia hampir sama di hampir semua periode. Ditutupi dengan warna -warna polos yang kaya dan kadang -kadang dihiasi dengan motif halus, baik karakter pria dan wanita hampir sama, yang kadang -kadang membuatnya sulit untuk membedakannya. Headdresses adalah salah satu spesifikasi yang membantu pemirsa dalam membedakan keduanya. Sementara wanita biasanya memakai syal halus dan mahkota hiasan, pria memakai topi berbeda dari kulit hewan dan turban yang berbeda. Untuk pria, gaya hiasan kepala biasanya juga dapat membantu mengidentifikasi periode di mana lukisan itu berada. Misalnya, Safawi yang juga dikenal sebagai “kepala merah” dapat diidentifikasi dengan batang merah yang ditempatkan di atas tutup sorban mereka.

Poin menarik lainnya tentang angka -angka dalam lukisan -lukisan ini adalah sudut dari mana bagian tubuh mereka digambarkan. Dalam melukis tangan, ibu jari biasanya berada pada jarak dari sisa jari dan tangan dalam totalitasnya memiliki gerakan seperti tarian yang halus. Kaki juga sebagian besar digambarkan dalam tampilan profil. Selain itu, dalam komposisi secara keseluruhan, orang dapat melihat bahwa setiap elemen (baik itu arsitektur, vegetasi, atau kebun) digambarkan menggunakan berbagai sudut pandang dan sudut. Ini mengingatkan salah satu seni Mesir dan penggambaran mereka tentang sosok manusia dan elemen bergambar lainnya masing -masing dari sudut sempurna mereka.

Dari titik materi pelajaran, lukisan miniatur Persia sebagian besar menggambarkan adegan perburuan kerajaan, adegan pertempuran, dan yang paling penting mitologi dan puisi Persia; khususnya cerita Shahnameh (Buku Raja Persia) dari Ferdowsi (c. 940-1020). Di antara beberapa kisah sastra Persia yang paling bergambar adalah ketujuh kerja Rustam, Yusuf Dan Zulaikha, Khosrow Dan ShirinDan Leyla Dan Majnun. Dari masa pemerintahan Shah Abbas Agung (memerintah. Sebagai lukisan genre, figur setengah telanjang, dan lukisan solo burung dan tanaman di antara banyak contoh lainnya tetapi juga dalam penggunaan cahaya dan bayangan dan perubahan dalam pakaian gambar.

Teknik & Bahan

Untuk mendapatkan kemampuan untuk membuat bentuk visual apa pun dari ingatan dan dengan presisi, pelukis Persia amatir harus mempelajari dan mempraktikkan karya menyalin karya -karya para master selama bertahun -tahun sebelum mencoba melaksanakan lukisan sendiri. Perlu disebutkan bahwa bahkan para tuan itu sendiri akan sesekali menyalin bagian -bagian tertentu dari pekerjaan mereka untuk menghemat waktu. Proses penyalinan dilakukan dengan menggunakan Pounce. Pada awalnya, kulit binatang yang sangat tipis ditusuk dengan jarum halus, menelusuri garis -garis lukisan di bawahnya. Setelah proses penindikan selesai, lukisan itu diganti dengan kertas kosong dan bubuk arang dilewatkan di atas lembaran yang ditusuk. Arang melewati lubang dan meninggalkan jejak karya yang disalin di atas kertas kosong, setelah itu pelukis melanjutkan dengan pewarnaan dan perincian tambahan.

Untuk membuat garis -garis halus yang merupakan karakteristik dari miniatur Persia, rambut dari ekor tupai & kucing Persia digunakan untuk membuat sikat.

Meskipun kertas itu sendiri ditemukan di Cina pada 105 M, itu berabad -abad kemudian dan pada pertengahan abad ke -8 bahwa Persia mulai menggunakannya alih -alih perkamen dan papirus. Untuk membuat garis -garis halus yang merupakan karakteristik dari miniatur Persia, rambut dari ekor tupai dan kucing Persia digunakan untuk membuat sikat dengan ketebalan yang berbeda, dan untuk menciptakan warna -warna cerah dan kaya yang digunakan dalam lukisan, pigmen dibuat dari keduanya Sumber dan mineral organik dan nonorganik. Sayangnya melalui waktu, beberapa warna ini rentan terhadap kerusakan dan perubahan warna dan karenanya kehilangan kekayaan mereka.

Meskipun di akhir berabad-abad lukisan satu halaman menjadi lebih umum, buku-buku bergambar menguntungkan bagi para bangsawan dan Pengadilan Kerajaan. Produksi karya besar tersebut membutuhkan seluruh tim pelukis miniatur, juru tulis, pengikat, penyepuhan, dll., Yang semuanya bekerja bersama di atelier atau perpustakaan kerajaan di bawah pengawasan seorang direktur.

Artis Terkenal

Sepanjang sejarah lukisan Persia, ada banyak seniman yang telah dikaitkan dengan banyak karakteristik dan kualitas unik dari miniatur Persia. Salah satu seniman miniatur Persia paling terkenal sepanjang masa adalah Kamāl al-Dīn Bihzād (c. 1450-1535). Sebagai seorang yatim piatu, ia dilatih oleh pelukis miniatur yang terampil, Mirak Naqqash tetapi segera melanjutkan untuk mengembangkan gaya uniknya sendiri yang akan menandai apogee dalam lukisan Persia. Di bawah kuas Bihzād yang terampil dan halus, lukisan Persia menemukan kehidupan dan gerakan, kehilangan banyak kekakuan dan formalitasnya, dan disuntikkan dengan tingkat realisme dan drama. Bihzād menggeser subjek lukisan menuju kehidupan sehari-hari dan menciptakan lukisan yang hampir seperti genre di mana angka-angka bergerak bebas. Memiliki perlindungan dari empat penguasa yang berbeda dari akhir abad ke -15 hingga awal abad ke -16, era Safawi, Bihzād tidak hanya mengarahkan perpustakaan kerajaan dan atelier tetapi juga memiliki sejumlah besar siswa dan pengikut yang meniru gayanya melukis. Ini nantinya akan menciptakan masalah bagi para sarjana dan peneliti dalam mengidentifikasi karya -karya yang benar -benar dapat dikaitkan dengan artis itu sendiri.

Artis miniatur terkenal dan terampil lainnya adalah Aqa Riza (c. 1565-1635), juga dikenal sebagai Riza-yi 'Abbasi. Setelah menikmati perlindungan Shah Abbas Agung, ia diberikan gelar “Abbasi” di awal abad ke -17. Meskipun ia menghabiskan beberapa tahun hidupnya jauh dari Pengadilan Kerajaan dan dunia artistik dan menempati dirinya dengan kegiatan rendah, sepanjang karirnya, Aqa Riza adalah “salah satu tokoh paling inovatif di zaman itu dan karena perkembangan gaya selama ini Karier bahkan dianggap dua orang yang berbeda “(Canby, 98). Selain menggunakan subjek baru seperti wanita semi-telanjang dan sheik dan darwis kontemplatif, ia juga memiliki pendekatan inovatif terhadap teknik melukis. Dalam menggambarkan gambar Aqa Riza yang merupakan ilustrasi dari gaya sebelumnya dan mungkin secara keliru dikaitkan dengan Bihzād, Sheila Canby mencatat:

Dia telah memilih untuk menggambarkan momen drama tinggi dan belum menghindar dari menunjukkan kecemasan manusia … untuk meningkatkan rasa gerakan, Riza telah menggunakan garis ketebalan yang bervariasi, yang diyakini beberapa cendekiawan dia, dan bukan Sadiqi memohon, diperkenalkan dengan Persia napas. (Canby, 98)

Seorang seniman terkenal abad ke-16 adalah Sultān Muhammad yang aktif di sekolah Tabriz dan tidak hanya dipengaruhi oleh karya-karya Bihzād tetapi juga Sekolah Lukisan Turkmen Tidak banyak yang diketahui tentang hidupnya, tetapi dia bekerja di Atelier Shah Ismail I (R. 1501-1524) dan bahwa dia memiliki banyak murid, di antaranya adalah Tahmaps I. Selain itu yang disebutkan di sini, ada banyak berbakat berbakat Seniman yang bekerja secara mandiri maupun di pengadilan kerajaan dan atelier yang menghasilkan beberapa karya seni yang paling indah dan terperinci.

Pengaruh selanjutnya

Lukisan miniatur Persia telah mempertahankan pesona dan daya tariknya dan dengan banyak karakteristik unik mereka, lukisan-lukisan ini dan terus menjadi sumber inspirasi bagi tidak hanya seniman Persia kontemporer tetapi juga seniman barat seperti Wassily Kandinsky (1866-1944), Paul Gauguin ( 1848-1903), dan Henri Matisse (1869-1954). Seseorang dapat membedakan dalam karya -karya jejak -jejak seniman ini dari warna -warna yang cerah dan kaya, pola, komposisi, dan kurangnya kedalaman perspektif yang terlihat dalam lukisan -lukisan Persia.