Biografi

movie noir

Bioskop orang yang kecewa

Contoh awal gaya noir termasuk movie detektif bergaya gelap seperti milik John Huston Elang Malta (1941), karya Frank Tuttle Senjata Ini untuk Disewa (1942), karya Otto Preminger Laura (1944), dan milik Edward Dmytryk Pembunuhan, sayangku (1944). Dilarang di negara-negara pendudukan selama perang, film-film ini tersedia di seluruh Eropa mulai tahun 1946. Para sineas Prancis mengagumi karakter mereka yang dingin, sinis, serta gayanya yang gelap dan merenung, dan mereka memberikan pujian yang berlebihan pada film-film tersebut di jurnal-jurnal Prancis seperti Cahiers du cinema. Kritikus Perancis menciptakan istilah ini movie noir mengacu pada pencahayaan sederhana yang digunakan untuk menyempurnakan gaya drama ini—walaupun istilah ini tidak menjadi hal yang lumrah di kalangan kritis internasional sampai buku tersebut diterbitkan. Panorama movie noir amerika (1955) oleh Raymond Borde dan Étienne Chaumeton.

(Baca esai Britannica karya Martin Scorsese tentang pelestarian movie.)

Kegelapan film-film ini mencerminkan kekecewaan zaman. Pesimisme dan kekecewaan semakin hadir dalam jiwa orang Amerika selama Depresi Besar tahun 1930an dan perang dunia setelahnya. Setelah perang, faktor-faktor seperti perekonomian masa damai yang tidak stabil, paham McCarthyisme, dan ancaman perang atom terwujud dalam ketidakpastian kolektif. Dunia movie noir yang korup dan sesak merupakan perwujudan dari ketakutan ini. Beberapa contoh movie noir, seperti karya Dmytryk Bersudut (1945), karya George Marshall Dahlia Biru (1946), karya Robert Montgomery Naik Kuda Merah Muda (1947), dan karya John Cromwell Perhitungan yang salah (1947), berbagi alur cerita umum tentang seorang veteran perang yang kembali ke rumah dan menemukan bahwa cara hidup yang selama ini dia perjuangkan sudah tidak ada lagi. Sebagai gantinya adalah movie noir Amerika: trendy, tidak berperasaan, sangat efisien, dan bosan dengan hal-hal seperti korupsi politik dan kejahatan terorganisir.

Publisitas masih menampilkan Harold Lloyd dari film tersebut "Keamanan Terakhir!" (1923);  disutradarai oleh Fred Newmeyer dan Sam Taylor.  (film, bioskop)

Kuis Britannica

Segalanya Tentang Kuis Movie

Banyak sutradara utama movie noir—seperti Huston, Dmytryk, Cromwell, Orson Welles, dan lainnya—adalah orang Amerika. Namun sutradara Hollywood lain yang terkenal dengan gaya movie noir berasal dari Eropa, antara lain Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Jacques Tourneur, dan Fritz Lang. Konon tema noir menarik perhatian sutradara Eropa, yang seringkali merasa seperti orang luar dalam sistem studio Hollywood. Sutradara seperti itu telah dilatih untuk menekankan gaya sinematik serta akting dan narasi untuk menyampaikan pemikiran dan emosi.

Mendefinisikan style

Terdapat kontroversi mengenai apakah movie noir dapat diklasifikasikan sebagai style atau subgenre, atau apakah istilah tersebut hanya merujuk pada elemen gaya yang umum pada berbagai style. Movie noir tidak memiliki koherensi tematik: istilah ini paling sering diterapkan pada drama kriminal, namun movie barat dan komedi tertentu telah dikutip sebagai contoh movie noir oleh beberapa kritikus. Bahkan drama komedi sentimental seperti milik Frank Capra Ini adalah Kehidupan yang Luar Biasa (1946) disebut-sebut sebagai “noir-ish” oleh para kritikus yang menganggap pahlawan bunuh diri dan penggambaran kehidupan kota kecil yang suram memiliki nada yang suram untuk movie noir. Movie semacam itu terkadang juga disebut sebagai “semi-noir”, atau filmnya buruk (“movie abu-abu”), untuk menunjukkan standing hibridnya.

Dapatkan langganan Britannica Premium dan dapatkan akses ke konten eksklusif. Berlangganan sekarang

Kritikus lain berpendapat bahwa movie noir hanyalah sebutan sewenang-wenang untuk sejumlah drama hitam-putih yang berbeda pada akhir tahun 1940an dan awal tahun 50an. Sarjana movie Chris Fujiwara berpendapat bahwa pembuat movie semacam itu “tidak menganggapnya sebagai 'movie noir'; mereka mengira sedang membuat movie kriminal, thriller, misteri, dan melodrama romantis. Tidak adanya 'noir' sebagai kategori produksi pada masa kejayaan noir jelas mempermasalahkan sejarah style tersebut.” Namun tidak dapat disangkal bahwa movie noir berkonotasi dengan gambaran visible tertentu dan aura sinisme pascaperang di benak sebagian besar penggemar movie. Memang benar, ada beberapa karakteristik umum yang menghubungkan sebagian besar movie yang didefinisikan sebagai “noir”.

Keterasingan pahlawan noir dari masyarakat ditegaskan oleh penggunaan pencahayaan kontras tinggi—fitur visible paling menonjol dari movie noir. Gaya bayangan noir dapat ditelusuri ke Sinema Ekspresionis Jerman pada period bisu. milik Robert Wiene Das Kabinett des Doktor Caligari (1920; Kabinet Dr. Caligari) berisi salah satu contoh awal terbaik dari teknik pencahayaan yang digunakan untuk menginspirasi style ini. Wiene menggunakan elemen visible untuk membantu mendefinisikan kegilaan karakter utama, termasuk kamera miring untuk menampilkan gambar miring dan suasana gelap di mana hanya wajah para aktor yang terlihat. Gaya Ekspresionistik ini kemudian digunakan oleh sutradara Jerman seperti Fritz Lang (Metropolis1927; M1931) dan FW Murnau (Nosferatu1922; Matahari terbit1927).

Efek pencahayaan ini digunakan di Hollywood oleh sinematografer seperti Gregg Toland (Warga Kane1941), John F. Seitz (Ganti Rugi Ganda1944), Karl Freund (Kunci Largo1948), dan Sid Hickox (Tidur Besar, 1948) untuk meningkatkan nuansa suram film-film dalam style tersebut. Gambaran klasik noir mencakup jalanan yang basah kuyup oleh hujan di pagi hari; lampu jalan dengan lingkaran cahaya berkilauan; memasang lampu neon di bar kumuh, restoran, dan gedung apartemen; dan asap rokok yang tak henti-hentinya melayang masuk dan keluar dari bayang-bayang. Gambar seperti itu akan kehilangan keterhapusannya dengan pencahayaan realistis atau sinematografi berwarna.

Narator mahatahu dan kilas balik

Subjektivitas yang melekat pada Ekspresionisme juga terlihat dalam penggunaan narasi dan kilas balik dalam movie noir. Narator yang mahatahu dan melontarkan metafora (sering kali merupakan tokoh sentral, mata pribadi yang lelah dengan dunia) sering kali memperjelas plot labirin noir yang khas atau menawarkan sudut pandang yang subyektif dan lesu. Di movie lain—seperti milik Welles Warga Kane Dan milik Wilder Ganti Rugi Ganda Dan Boulevard Matahari Terbenam (1950)—kesudahan (seringkali kematian atau kejatuhan tokoh sentral) terungkap dalam adegan pembuka; kilas balik kemudian menceritakan keadaan yang mengarah pada kesimpulan yang tragis. Ketegangan dan ketegangan ditingkatkan dengan penggunaan narator dan kilas balik yang maha tahu, karena penonton selalu sadar akan malapetaka yang akan datang.

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Check Also
Close
Back to top button